HEADLESS CROSS - BLACK SABBATH

Autor: MARCELO GILES

"FUERON LAS PLATEADAS CRUCES DE BLACK SABBATH Y SU RESPLANDOR (...) QUE ESTAMOS UNIDOS!!!" canta Ricardo Iorio en "A vos amigo" y con eso hago la introducción a este post dedicado a un disco que me gusta mucho. Es el caso de HEADLESS CROSS de BLACK SABBATH.

Después de la salida de Ozzy, en Sabbath empezó la rotación de cantantes. Algunos grabaron discos y otros apenas si duraron algunos shows o algunos ensayos. No podemos negar el paso de Ronnie James Dio, Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen... Hasta que llegó TONY MARTIN. El re-grabó las las voces que había hecho Gillen de "Eternal Idol" para que el disco saliera allá por el ´87.

El que siempre estuvo fue TONY IOMMI. Luego de idas y vueltas de músicos, pero siempre con Tony Martin en las voces, Iommi recluta a nada mas y nada menos que COZY POWELL (Rainbow, Whitesnake, etc etc) para tocar la bata. El puesto de bajista se completaria con un amigo y sesionista de Cozy, Laurence Cottle. Juntos preparan el próximo disco que no es otro que HEADLESS CROSS que viera la luz en abril de 1989. Un disco de 9 temas. Abre este disco un instrumental "The Gates of hell" que da lugar al gran HEADLESS CROSS con esta intro: "tus-plash, tas, tus-tas, tus-tas, tu-tus-tas, tus-plash, tus-plash, tas!!!" (tus=bombo, tas=redo. Agregar hit hat). Mas allá del lime anterior, es un temazo. Hasta el video esta buenoo!!!!! Con aquel look negro, de cuero, flecos y tachas. Los músicos muestran y demuestran su alto nivel. Le sigue otro gran tema: "Devil and Daughter". Acá ya podemos darnos cuenta de que el disco es HEAVY. Y en el cuarto tema, que no es otro que "When death calls", el solo lo hace Brian May (Queen).
Hasta aqui el disco es mas que muy bueno!! La mesa está servida para que HEADLESS CROSS se convierta en uno de los mejores discos de Sabbath. Por lo menos así lo considero yo.
"Cloak & dagger" sigue en orden por lo menos en mi disco. Aunque este tema hay ediciones en las que no aparece. Las letras del disco muestran cierta "oscuridad" a lo largo de las 8 canciones. "Kill in the spirit world" le sigue. La voz de Martin esta en un muy buen nivel (con ciertos tonos que recuerdan un poco a RJD). "Call of the wild" es el track 7 de un disco que no le afloja. Cozy se cansa de pegarle y pegarle a la bata a lo largo y a lo ancho de este HEADLESS CROSS. Y ni hablar de Iommi. Un genio total. Un maestro.
El disco sigue con "Black Moon". Colchones de teclados proporcionados por Geoff Nicholls (un habitué de la banda). Y un estribillo en donde el "galope" de la bata es para cabecear a full!! Termina cerrando este gran disco "Nighwing". Intro de viola acústica, voz, hasta que Iommi "escupe" un riff en su Gibson SG. Los tiempos van y vienen. Un buen tema para darnos cuenta que al final hemos escuchado un muy buen disco.

Aun asi, otro gran disco estará por venir. Es el caso de TYR. Pero lo trataré en algun post futuro. Todo a su tiempo.

Acá un lugar para encontrarse con el disco:
http://www.megaupload.com/?d=JOEGD8VT

(fuente del link: Taringa)

Espero que les haya gustado. Saludos! Y que sea METAL \m/!!!!!

FEAR OF THE DARK - IRON MAIDEN

Autor: MARCELO GILES

HELL AIN´T A BAD PLACE, HELL IS FROM HERE TO ETERNITY!!!!!!!!! Un estribillo para que canten estadios y miles de metaleros en bares o en sus habitaciones mientras levantan sus "cuernitos" metaleros apuntado a quién sabe dónde, pero sabiendo bien por qué...

Hace poco les comenté de dónde salió la mascota de una gran band...a británica. Hoy martes es tiempo de hablar de uno de sus muy buenos discos. Nadie puede dudar de la calidad y heavy de FEAR OF THE DARK de IRON MAIDEN.

Recordemos que su debut discográfico fue allá por 1980 con un disco homónimo. Y que en 1982 saldría el eterno "The number of the beast", marcando el debut de Bruce Dickinson en las voces de Iron Maiden. Diez años después de aquel "número de la bestia", estos muchachos se iban a despachar con FEAR OF THE DARK, que cerrará la primer etapa de Dickinson en la banda.

La banda es para grabar este disco es Steve Harris (bajo), Dave Murray y Janick Jers (guitarras), Nicko McBrain (batería) y Bruce Dickinson en voces. Con la producción de Martin Birch (un histórico productor e ingeniero), IRON MAIDEN lanza FEAR OF THE DARK en 1992, que iba a contar con 12 temas. Los temas que abren este disco son "Be quick or be dead" y "From here to eternity" y van a ser utilizamos como cortes y para la realización de los videos. Lo único bueno de éstos es la rubia terrible que aparece en "From here...". Ya sabemos que los video-clips no son el fuerte de Iron Maiden. Como sí lo es la música, las composiciones, los arreglos...

Este disco es heavy metal, hecho por una de las bandas emblema de la NWOBHM. Este FEAR OF THE DARK se completa con: "Afraid to shoot strangers", "Fear is the key", "Childhood´s end", "Wasting love" (que después también usarían de corte), "The fugitive", "Chains of Misery", "The Apparition", "Judas be my guide", "Weekend Warrior" y cierra "Fear of the dark".

Suena muy bien. Este disco es una cantera de clásicos. TODOS los temas, además de los clásicos, están a la altura de las circunstancias. La "máquina de tortura" está ajustada, las letras están buenas (con algún que otro contenido polítco) y Bruce está a un muy buen nivel.

Tuve la suerte de comprar este disco junto a Vad Delduwath en una de las pocas pero buenas ofertas que sacaba "Musimundo" y si mal no recuerdo, los dos compramos el mismo disco en su versión con track multimedia.

Como siempre les digo, aca un lugar para encontrarse con el disco
http://depositfiles.com/es/files/1cyv53umx

(fuente del link: Taringa)

Espero que les haya gustado. Saludos a todos!! Y que sea METAL \m/!!!!!!!!!!!!

¿DE DONDE SALIO EL DOBLE BOMBO?

Autor: MARCELO GILES

Para hoy les traigo algo de info. Les voy a hablar de un sonido que está muy asociado al hard rock y sobre todo al heavy. ¿DE DÓNDE SALIÓ EL DOBLE BOMBO DE LA BATERÍA? Si tenemos que hablar del origen del doble bombo, entonces nos tendríamos que remontar a tiempos de LOUIS BELLSON (de nombre original Luigi Paulino Balassoni), baterista de jazz, que allá por los inicios de la década del 40 incorporaría en su set dos bombos. A partir de ahí se volvió "popular" entre los bateristas de ese género. Entonces como primeras conclusiones tendríamos que el doble bombo en la batería tiene casi 70 años y que tuvo su primera presentación en el Jazz.

La segunda e inevitable pregunta que corresponde hacer es, ¿quién lo introdujo al hard rock y el heavy? Y acá casi todos coinciden en que IAN PAICE (Deep Purple, Whitesnake) en el tema "Fireball" (del disco "Fireball" de Deep Purple de 1971) fue el primero en usarlo en un tema de hard rock. Pueden ver muchos videos de la gira de 1972 (el "Machine Head tour") en los que aparece un "plomo" con otro bombo para que Ian toque "Fireball". A partir de acá ya las referencias pasan a ser muchas. Algunos dicen que le siguió a Ian, el batero de Judas Priest LES BINKS, quien lo volviera a tocar con mas "agresividad" en el tema "Exciter" (tema que abre el disco "Stained Class" de 1978), para que finalmente PHIL TAYLOR de Motorhead en 1979 en el tema "Overkill" (del disco del mismo nombre) plasmara de manera definitiva la forma contundente de tocar el doble bombo.

Para los que les interese este tema, yo les recomiendo escuchar los 3 temas seguidos (en sus grabaciones originales de estudio) y en orden cronológico y van a notar cierta "evolución" en el sonido y en la "técnica" para tocar.

Espero que les haya interesado. Saludos! Y que sea METAL !!!!

PERFECT STRANGERS - DEEP PURPLE

Autor: MARCELO GILES

Andaba con ganas de hablar de una de mis bandas favoritas. Encontrar de qué disco fue una tarea difícil. Así que cai en un clásico. Me refiero a PERFECT STRANGERS de DEEP PURPLE. Corría el año ´73 y el conocido Mark II (Gillan-Glover-Blackmore-Lord-Paice) daría su último concierto en junio de ese año en Japón (luego de la edición de "Who do we think we are"). Luego, Ian Gillan (voz) y Roger Glover (bajo) "dejarían" Purple. La banda cambió de integrantes mas de una vez hasta disolverse en 1976. Esto será parte de otro post.

Luego de aquella separación, muchos "promotores" intentaron reunir la banda, más precisamente el Mark II. A inicios del los 80s su discográfica saca al mercado dos "grandes éxitos" de la banda con excelente repercusión. La vuelta de la banda parece inevitable. Sin embargo Lord y Paice todavía tenían contrato con "Whitesnake", Blackmore y Glover estaban pasando un gran momento en "Rainbow" y a Gillan le iba bien con su carrera solista. Aun así, se "alinean los astros" (y los managers y la compañías discográficas y los "incentivos") y la reunión del Mark II se concreta recién en 1984.

El re-encuentro de la mítica formación se ve plasmada en PERFECT STRANGERS. Un disco que originalmente traia 8 temas. Que luego en las ediciones en cd agregerían "bonus tracks". De aquellos temas "Knocking at your back door" y "Perfect Strangers" se volverían clásicos que la banda toca todavía en la actualidad. Recomendación, no miren sus videos. Sobre todo el de "Knocking...". La banda suena ajustadísima, al límite de la perfección, con un Blackmore que tiene la Stratocaster "atada" y un Lord que no se queda atrás y le responde con altura con su Hammond y otros Sintes. La voz de Gillan aun no daba señales de desgaste aunque se le haría difícil la seguidilla de conciertos. Y para la base rítmica de Paice-Glover (batería y bajo respectivamente) pareciera que la separación de la banda nunca existió.

A este disco lo conozco "de memoria". Su cassette original no salió del walkman por muchos viajes. La bata tiene un sonido claro y nítido envidiable. Y los solos y los riffs de Blackmore son maravillosos. Cualquiera que haya escuchado algo de Ritchie (sea de discos anteriores o de este) se dará cuenta por qué le "toman prestado" tantas cosas.

PERFECT STRANGERS es DEEP PURPLE. No suena a "Machine Head". Pero la banda tampoco quiso que así fuera. Voy a decirlo con las palabras justas: el disco se la re banca. Es 100% hard rock hecho por una banda que sabe hacerlo con excelencia.

Aca les dejo un lugar para "encontrarse" con el disco:
http://rapidshare.com/files/396065317/1984-_Perfect_strangers.rar.html

(fuente del link: TARINGA)

Espero que lo disfruten. Saludos! Y que sea METAL \m/!!!!!

¿DE DÓNDE SALIERON LOS "CUERNITOS"?

Autor: Marcelo Giles

Hoy sumo con una historia. Primero derribemos un mito. NO los inventó Gene Simmons. Aunque él diga que sí lo hizo. No fue así...

Erase una vez un gran cantante llamado RONNIE JAMES DIO, de nombre original Ronald James Padavona (Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO) de familia italiana. Viviendo en EEUU su abuela cada vez que andaban por la calle hacía el "malocchio" o maloik para espantar al "Mal de Ojos", que en inglés es "Evil Eye", escuchado en un sin número de canciones de este género. Es una tradición que él, estando en Black Sabbath popularizó en sus conciertos, convirtiendo aquel símbolo italiano en un referente del heavy metal y del hard rock. En el primer disco de DIO (como banda, "Holy Diver"), el monstruito "Murray" lleva unas cadenas en una mano y en la otra está haciendo los "cuernitos". Ya en su segundo disco ("The Last in Line") Murray lo hace con las dos manos...

Sin dudas es SU "marca registrada". Tuve la suerte de estar junto con mi amigo personal Javier Gorraiz en el 2004 en Obras cuando viniese con su banda DIO. Nos rompió la cabeza su voz en vivo. Un grosso de verdad. Es uno de mis ídolos. Hace poco se nos fue. Asi que desde acá mi homenaje. RIP Ronnie James...

Para los que les interese un poco mas este tema, miren el documental "METAL: A Headbanger´s Jouney". Con una "actuación" fabulosa de RJD.

Espero que disfruten de la historia. Saludos! Y que sea METAL \m/!!!!!

HOLY DIVER - DIO

Autor: Marcelo Giles

Hoy le toca a un clásico de clásicos. HOLY DIVER de DIO. Como ya hemos dicho, Ronnie James Dio siempre fue y será un referente para este género. Pasó por bandas como ELF, RAINBOW y BLACK SABBATH. Y allá por el ´82 cuando se despidiera de su primera etapa en Black Sabbath, enseguida pone en marcha su proyecto solista qu...e se terminará llamando DIO. Para entonces contaba con Vinny Appice (batero de Sabbath, que también abandonara la banda en el ´82) y se había re-encontrado con Jimmy Bain (bajista y que juntos compartieran etapa en Rainbow). El puesto vacante de guitarrista no era fácil de suplir. Es entonces que Jimmy le sugiere un guitarrista que conociera cuando tocaba con los "Wild Horses", Vivian Campbell (violero de jóvenes 19 años de "Sweet Savage"). Al tiempo de ensayar, los temas empiezan a cobrar vida y terminan resultando en HOLY DIVER, este gran disco que saliera en el ´83.

A menos de un año de haber "dejado" Sabbath, RJD ya tenía banda y una cantidad de temas lo suficientemente buena como para grabar un disco. Intenta reclutar al productor Martin Birch (productor también de Rainbow y Black Sabbath e "ingeniero de grabación" de Deep Purple. También trabajaría con Iron Maiden). Es por eso que el propio Dio se va a hacer cargo de la producción de su disco. Así plasman HOLY DIVER. Con 9 temas. Excelentes. Clásicos. Y que tienen momentos excepcionales, sino escuchar "Holy Diver", "Don´t talk to strangers" que poco a poco se volverían imprescindibles en todos los set-list junto al archi-clásico "Rainbow in the Dark". El disco, además, marca el debut de "Murray", la bestia que sería protagonista tapa de sus discos.

Junto con Ritchie Blackmore, Ronnie James Dio es uno de mis ídolos. Y era tiempo que tuviera su lugar exclusivo en este espacio.

Acá les dejo un lugar para "encontrarse" con el disco:
http://freakshare.net/files/8ixw7kb3/Dio_-_H.D.rar.html

(fuente del link: Taringa)

Espero que lo disfruten. Saludos! Y que sea METAL \m/ !!!!!!!!!!

SLIDE IT IN - WHITESNAKE

Autor: Marcelo Giles

Hoy voy a hablar de una banda y un disco que me gusta mucho. Es el caso de SLIDE IT IN de WHITESNAKE. La banda es David Coverdale (voz de Deep Purple). Él la creo y él le dio los giros que quería darle. Ciertamente hay dos etapas de la banda. La primera que podríamos definir como mas "rockera". La mejor formación de es...ta etapa fueron Coverdale (en voz), Moody y Marsden (en guitarras), Neil Murray (en bajo, después pasaría a Black Sabbath), los ex-Deep Purple Jon Lord (en teclados) e Ian Paice (en la bata). La otra etapa es, tal vez, la mas conocida y es 100% "glam hard rock". Cualquiera que escuche "Come and get it" (del ´81) y "1987" (del '87) se dará cuenta de lo que hablo. Demás está decir que ambas etapas de WHITESNAKE son muy MUY buenas, pero van por caminos diferentes. La dupla de guitarras Moody-Marsden le permite sonidos mas bluseros y de "classic rock" y los sonidos de John Sykes o Steve Vai mas "agresividad", acorde al giro que iría tomando. Elegí este disco porque está justo en la mitad de esas dos etapas. Viene después de "Saint and Sinners" (del ´82) y de "1987" (del ´87).

SLIDE IT IN (del ´84) sería grabado por David Coverdale (en voz), Jon Lord (teclados), Mel Galley y John Sykes (guitarras), Cozy Powell (batería) y Neil Murray (en bajo). La banda sufría continuos cambios de formación desde "Saint and Sinners" lo cual después se volvería común. Aun así el resultado del disco en muy bueno y contiene clásicos como "Slide it in", Slow and Esay", "Love ain´t no stranger" y "Standing in the shadows". Son 10 temas que ya dejan ver el "nuevo" camino musical que irá tomando WHITESNAKE. Tuve la suerte de ver a esta gran banda en vivo en el 2005 en el "Monsters of Rock" junto a mi amigo personal Javier Gorraiz. Es cierto que la voz de Coverdale ya no es lo que era. Pero aun así los temas siguen sonando fantásticos, sobre la base de una banda que sabe rockear.

Acá les dejo un link para que puedan "encontrarse" con el disco
http://hotfile.com/dl/43675278/26eb305/Whitesnake-Slide_it_in-Re.rar.html

(fuente del link: Taringa)

Espero que hayan disfrutado del post. Saludos! Y que sea METAL \m/ !!!!